정여름은 장소와 기억의 연관성에 대한 이야기를 영상 매체로 변사하는 작가다. 한 지점에서 등장하는 서사를 집착적으로 관찰하여 작동 원리를 분석하고, 그 본체와 부품을 도려내는 작업을 지속하고 있다.

유신애는 학제적 예술(學際的 藝術/ Interdisciplinarity Art)을 바탕으로 다양한 매체 실험을 전개하며 하위문화의 요소를 가지고 동시대 자본주의 상품문화 아래 깔려 있는 과시와 허영, 성 상품화, 관음증, 비인간화, 소외, 도덕의 문제를 다룬다.

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전시

작가 인터뷰

정희민은 전통적인 매체인 회화를 통해 오늘날 이미지의 새로운 특성과 경험의 방식을 탐구하는 작가이다. 범람하는 이미지들로 가득 찬 디지털 환경과 물질적 세계 사이의 낙차와 이질감을 강조하며, 기술이 일으키는 변화와 사건들 속에서 개인이 존재하는 방식에 대해 질문한다. 특히 돋보이는 것은 포스트인터넷의 감각과 회화에 대한 매체 연구의 깊이를 균형감 있게 발전시켜 나간다는 점이다. 정희민 작가는 회화의 전통적인 표현 방식과 고정적인 화면에서 벗어나, 미디엄을 비전형적 방식으로 모델링하는 재료적 실험을 통해 독자적인 화면을 만들어 낸다. 또한 프린팅이나 에어브러쉬 기술을 사용하고, 나아가 3D 그래픽을 활용한 영상 작업과 공간 설치로 작업을 확장하며 주목할 만한 활동을 보여주고 있다.

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전시

작가 인터뷰

미술부문 수상자인 업체eobchae는 김나희, 오천석, 황휘 3인으로 구성된 작가 그룹이다. 이들은 디지털과 온라인의 가상 세계가 발전한 현재를 기반으로 코딩, 프로그래밍, 유사현실 기술, 현실과 가상의 공간, 사운드 등에 관심을 가지고 작업하고 있다. 디지털과 소셜 네트워킹 시스템(SNS) 기술의 소비와 생산을 자연스럽게 느끼는 세대인 업체eobchae는, 인공지능, 챗봇, SNS, 1인 미디어 방송 등 디지털 기술과 환경을 이용하거나 그 특성을 차용하여 지금 우리 사회에서 일어나는 현상들을 비판적으로 보여준다. 이들이 만들어내는 작업은 일종의 공상과학적 체계이자 세계관으로, 영상, 사운드, 설치, 퍼포먼스 등 다양한 매체를 활용하고 있으며, 전시장 뿐만 아니라 온라인 상에서 프로젝트를 진행하는 등 주목할 만한 활동을 보여주고 있다.

김경태의 작업은 먼저 하나의 사물을 관찰하는 시선으로 감상의 방식을 집중시킨다. 사물의 각 지점이 고르게 구현되고, 또 확대된 상태의 익숙하면서도 생경한 이미지는 그간 조급하고 분주하게 움직이던 감상자의 시선을 고른 호흡으로 한곳에 머무르게 한다.

김주원은 그동안 다양한 콜렉티브 활동을 병행해왔지만 특히 최근작 〈과거가 과거를 부르는 밤〉에서 10년 넘게 숨쉬듯 기록해온 사진, 텍스트, 사운드 때로는 그들의 부재를 직조함으로써 보기 드문 긴 호흡을 보여주었다는 평가를 받았다.

이윤이는 음악 및 텍스트로 정서를 이끌어가는 감수성과 퍼포먼스의 탁월한 감각, 이를 바탕으로 구축된 영상을 다시 오브제 설치로, 이질적 무대로, 변주하고 조응시키는 능력이 고루 섬세하며 두루 조화롭다. 주로 영상을 다루긴 하지만, 동시대 영상 경향과 달리 매체의 테크놀로지에의 탐닉이나 매몰에는 일정 부분 거리를 두고 있다. 타인들과 사물들을 통해 기묘하게 치환되고 확장되는 세계를 보여준다.

권하윤은 새로운 미디어 기술의 가능성을 연구하며 애니메이션, 다큐멘터리, 3D 등 다양한 영상작업을 선보인다. 실제와 가상이 뒤섞이며 재구성되는 그의 작업은 시간과 기억, 정체성과 경계에 대해 이야기한다. 특히 가상현실(VR)을 적극적으로 활용하여 가상의 공간으로 직접 들어가는 새롭고 낯선 시공간 경험을 통해 현실의 복잡성 속에서 객관적 진술과 허구적 해석 사이의 경계를 넘나들게 한다.

개인적인 경험을 바탕으로 하는 김희천의 작업은 현실과 가상의 경계에서 끊임없이 해체되고 재조합 되는 과정에서 자연스럽게 현실에 대한 다양한 비판적 시선들을 던진다.

박광수는 주로 펜, 먹이나 검은색 아크릴 물감을 사용한 드로잉과 애니메이션 등 다양한 매체로 작업을 한다. 즉흥적인 감각으로 수많은 점과 선을 중첩시켜 만들어낸 이미지는 일상 속에서 쉽게 볼 수 있는 풍경인 동시에 그가 상상한 이미지들의 파편이다.

이호인은 자연, 도시, 인공물 등 자신을 둘러싼 현실의 풍경을 특유의 색감과 구도로 캔버스에 담아낸다. 평범한 현실의 풍경이지만 비현실적으로 보이기도 하는 그의 그림에는 불편함과 편안함이 공존한다.

강정석은 청년 세대의 불안정한 삶에 주목하여 주변 인물의 일상을 관찰하고 수집한다. 그는 반복되는 개인의 무기력한 행위를 영상으로 기록하여 불합리한 제도의 구조와 사회의 단면을 사실적으로 담는다.

오민은 오브제, 퍼포먼스, 그리고 음악이 결합된 영상작업을 선보이고 있다. 그는 일련의 규칙들로 상황을 통제하고, 영상 속 대상들은 절제된 움직임으로 긴장감을 유지하며 관계를 이어나간다. 단순한 구조가 반복되는 과정에서 새로운 체계가 형성되고, 이 체계 안에서 만들어진 또 다른 새로운 상황은 균형을 만들어 내며 이야기의 구조를 완성시킨다.

유목연은 퍼포먼스, 설치, 사진, 드로잉 등 다양한 매체를 활용하여 사회와 개인의 사적인 영역을 넘나들며 예술적 영역을 확장하고 있다. 그는 관객참여형 퍼포먼스로 개인 간 단절된 관계 회복의 가능성을 보여주거나, 1인 사회에서 생존할 수 있는 방법을 가이드북으로 제시하는 등 현실과 가상세계 사이에서 자신의 언어로 새로운 예술적 대안을 끊임없이 제안하고 있다.

회화란 무엇인가에 대한 근원적 물음에서 시작하는 강동주의 작업은 결국 세상과 소통하는 방식으로서의 회화적 언어로 이어진다. 작가는 익숙한 감각으로만 접근하는 태도를 경계하는데, 자신의 근처에 존재하는 것들에 대해 철저히 타자의 시선으로 접근하면서 찾고자 하는 대상의 움직임을 드로잉으로 기록하여 그 궤적을 담아낸다.

안정주는 영상, 사진, 사운드 등 다양한 미디어 작업을 통해, 사회와 제도 그리고 점차 무감각해지면서 간과하기 쉬운 현실에 주목해 왔다. 익숙한 외관을 전혀 다른 감각들로 해체하고 재구성하여, 새로운 질서를 만들어내는 그의 작업은 익숙한 것을 낯설게 인식시키는 과정에서 현실을 재발견 하도록 작용한다.

이윤성은 인간의 욕망을 망가의 형식을 빌어 드러내지만 서구 고전회화를 다루고 있다. 그의 작품 속 인물들은 일본 오타쿠 문화의 미소녀 캐릭터의 모습과 외관이 흡사하지만, 도상학적 전통 구도를 따르고 있어 여타 다른 ‘모에 미소녀’와는 차별되는 특징을 보인다. 작가는 서양 고전회화를 그대로 차용하는 것이 아니라 재해석하여 새로운 이상향을 제시한다.

김민애는 조각과 설치를 이용해 자기 고백적인 이야기에서 외부의 공간과 사회로 확장해 나간다. 작가는 일상적인 사물에서, 혹은 익숙한 환경이나 제도 속에서 쉽게 발견하기 힘든 모순과 부조리함을 조형물로 만든다.

김영나는 디자이너라는 영역에 한계를 두지 않고 끊임없이 정체성과 작품에 대한 전복과 도전을 시도한다. 우연히 만나는 관계들, 그로 인해 만들어진 기억들, 일상에서 쉽게 발견되는 시각 언어들의 질서들을 수집하고 기록하여 표현한다.

차재민은 퍼포먼스와 영상작업을 병행 혹은 교차시키면서 개인과 사회의 관계, 그리고 미술언어가 어떻게 개입할 수 있는지 고민한다. 도시개발, 개발현장, 도시인의 욕망과 소외, 집단시위, 억압 등 현대사회의 핵심적 징후들을 몽환적이고 상징적으로 풀어낸다.

김상돈은 사진, 조각, 설치, 영상, 퍼포먼스 등 다양한 장르를 다룬다. 그는 우리 주변에서 주목 받지 못했던 소재나 소외된 풍경을 재발견하여 특유의 유머 감각과 기발한 상상력으로 개인과 사회, 삶과 죽음을 은유적으로 이야기한다.

김지은은 거대한 도시 풍경의 이면에 숨겨진 사회적 제도와 법규들을 평면이나 설치작업으로 다루며, 현대사회의 ‘제도화된 풍경’을 역설한다. 이를 위해 김지은은 주로 자신이 거주하거나 경험했던 주변환경을 역사적 사회적 맥락에서 조사하고 분석해 그 고유의 장소성과 가치를 탐구한다.

장지아는 한국 현대미술계를 비롯한 우리 사회의 현실을 파격적이고 직설적으로 비판한다. 그는 보수적인 한국사회에서 암묵적으로 금기시되어온 행위나 사회적 고정관념에 대해 도발적 작품으로 저항하고 의문을 제기한다.

박주연은 이전 작업들에서 제도와 개인의 관계, 사회적 유대관계 등을 다룬 바 있다. 그녀는 거대한 세상 앞에 서 있는 개인 혹은 개별적 존재가 그 세상이 부여한 틀 앞에서 지니게 되는 요소들을 함축적인 오브제를 통해 보여주었다.

이소정은 추상적 회화 질서를 구축하며 성장하는 괴수의 가상 세계를 동양화로 그려왔다. 병력에 대한 자폐적 진술, 자해와 거세 욕구를 포함한 성욕 등 극히 개인적인 경험과 욕망을 에너지원으로 삼은 작가는 (인용 부호 등을 동원하는) 방언적인 회화 문법과 수사의 개발 등을 통해 한동안 "자기연구"에 몰두했다.

이재이 작업의 가장 큰 매력은 얼핏 보기에 허술해 보일 정도로 사소하고 단순하지만 인간의 몸, 그 자체가 담백하게 드러나면서 불러 일으키는 감동이 존재하며, 동시에 꼬이지 않은 솔직한 유머 감각을 바탕으로 한다는 점일 것이다. 또한 탄탄한 예술성과 더불어 어느 정도 대중성을 동시에 갖추고 있다는 점도 앞으로 그녀가 더욱 발전적인 모습으로 성장해주리라 기대하게 만드는 부분이다.

박미나는 레디메이드 색상과 형상의 세계를 탐구해 왔다. 자폐적 태도로 탐구 대상을 수집하고 그를 바탕으로 기계적인 노동을 반복하는 그의 회화는 미술사의 주요 형식을 논평하는 동시에 자본주의 물질문화의 특정한 양상을 포착해낸다.

김시연은 지난 몇 년 간 다양한 방식을 통해 동화 같은 판타지의 내러티브를 통해 인간이라면 누구나 지니고 있는 희로애락의 정서를 섬세하게 건드리는 작업을 해 왔다. 특히 소금, 비누 같은 일상 재료를 이용하여 원뿔 기둥 같은 오브제를 만들고 집 안 곳곳에 설치한 후 흑백 사진에 담아내는 시리즈를 통해 일상 속에 내재되어 있는 복합적인 감정, 삶의 아이러니 등을 여성 작가 특유의 시선으로 제공하여 왔다.

구동희의 영상 작업은 독립영화의 조건에 부합하지만 ‘마음의 생태계’를 탐구하기 위한 시뮬레이션 게임의 일종으로서 내러티브에 바탕을 둔 영화와는 그 출발부터 다르다. 앞뒤가 맞지 않는 3류 영화를 완성하는 듯싶지만, 각 시뮬레이션 게임에는 주요한 전제 조건과 초기 알고리즘이 설정돼 있다.